重新发现美国画家马克·托比（Mark Tobey）的作品

马克·托比是美国抽象艺术先驱者之一，他在上世纪四十年代至七十年代之间创作的四十多幅画作，目前正在巴黎玛莱区的画廊展出。

巴黎百年画廊珍妮·布彻·杰格（Jeanne Bucher Jaeger）为马克·托比作品举行展览。 © 网络图片

巴黎百年画廊珍妮·布彻·杰格（Jeanne Bucher Jaeger）为马克·托比的这40幅作品，举办了可与博物馆特展相媲美的展览。实际上，上一次在巴黎观看马克·托比（Mark Tobey，1890-1976年）的作品，要上溯到1961年，由当时法国文化界的名士弗朗索瓦·马蒂（François Mathey）组织，在巴黎的法国国立装饰艺术博物馆举办了回顾展。这也就是蓬皮杜艺术中心为何罕见地出借托比（Tobey）代表作之一的《未知旅程》（Unknown Journey）给画廊展出的原因。一般来说，法国国立博物馆对待画廊一向是高高在上，肯将藏品借给画廊展览那简直是凤毛麟角之举。1966年创作的《未知旅程》是托比因一年前，伴侣去世有感而发的创作。

本次展览的作品很大一部分是由珍妮·布彻·杰格画廊（Jeanne Bucher Jaeger）的藏品组成，它也是第一个在法国展出托比作品的画廊，另外大约四分之一的展品是从两位热衷托比作品的法国收藏家那里借来的，他们收藏托比的作品已经十五年了！最后一点，直到2月12日展览结束为止，展出期间所有展品概不出售，展出目录（Tobey or not be，Gallimard，200页，35欧元）除外，这本目录补充了2017年威尼斯佩吉·古根海姆基金会（Peggy Guggenheim Foundation）出版的展品目录，该基金会正是在2017年组织了画家的最近一次大型回顾展，但是2017年的目录中只收录了对作品的英文研究文章。

事关托比有个奇怪的现象，几乎没有引起什么关注：那就是作为比杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）早很久的，美国抽象表现主义先驱之一的托比，在欧洲比在美国获得的赞誉更高。事实上，自1929年起，托比就一直得到纽约现代艺术博物馆馆长阿尔弗雷德·巴尔（Alfred Barr）的支持，1951年时，在惠特尼博物馆（Whitney Museum）举办的大型展览，更确立了他画风的先驱角色。必须承认的是，马克·托比（Mark Tobey）的风格与当时的美国评论家想要展现的美国艺术形象不符：克莱门特·格林伯格（Clement Greenberg）和他的同事捍卫的是动感绘画，是强有力的，男性的，大幅画作上展现出的大型笔触。

而托比（Tobey）的作品在很长一段时间里，都是小幅的，就像所人们说那样，托比用画笔尖描绘他的“白色文字”，像是在写书法，那还是一位中国留学生教他的技法，并在中东旅行期间深入探索出的绘画风格。结果是，他的画风似乎更贴合巴黎精神，而不是纽约客，更接近当时，大洋彼岸对法国绘画的批评——“小打小闹”。在美国，相交于纽约的繁忙气氛，托比更喜欢西雅图的安静生活。

的确，在欧洲托比似乎如鱼得水。首先是1931年至1938年间他生活在英国。在法国巴黎，珍妮·布彻（Jeanne Bucher）画廊于1956年组织了他在法国的第一次展览。（南特美术馆将于下个月月12日开始展出名为 “抽象美国——1946年至1964年，在法国的美国艺术家”的展览。展览汇集了一百多幅作品，其中包括托比（Tobey）的几幅）。在威尼斯，托比参加了1958年的艺术双年展，并获得了绘画大奖，他是继1895年惠斯勒之后，第二位获得这一大奖的美国人。最后，在画商恩斯特·拜耶勒（Ernst Beyeler）的安排下，他自1960年起，定居瑞士的巴塞尔，直到1976年去世。

托比去世几年后，在1930年代就认识了他的音乐家约翰·凯奇（John Cage）称（托比)：“他是美国的毕加索！ ”这一说法很奇怪，因为这两位艺术家的绘画作品没有任何共同之处，只有当认为和毕加索一样，托比在现代艺术革命中发挥了自己的作用时，这句话才显得有xie意义。