9月30日在巴黎卢浮宫拉开帷幕的 "巴黎-雅典 "季节展让人联想到希腊神话和史诗《奥德赛》中有六个头和十二条腿的海怪斯库拉。展览的副标题是 "1675-1919年现代希腊的诞生"，展览一共就四个主题进行了讨论。按参观线路中出现的顺序排出了：从路易十四时代到1829年国家独立战争和奥斯曼帝的失败，法国和希腊之间的政治关系；从18世纪末到20世纪初，对古希腊艺术不同形式的热情；在同一漫长时期，对拜占庭艺术的好奇心；最后是希腊艺术生活直到20世纪20年代的最初表现。这些主题真的不少，甚至太多。
每个主题都足以满足一个规模不小的展览，但将它们合在一起就组成了庞大的活动。每个主题展开的长度是不等的：如，对古希腊的考古学部分占了展览内容的一半以上，而有关拜占庭的部分则只有两面墙的内容，一面墙讲了开始部分，另一面墙则接近结束。希腊独立战争的内容占据了一整条画廊，其中的画作的展出效果由于所处展览空间的狭窄而受到影响，尤其其中一幅是法国浪漫派大画家德拉克洛瓦的作品《米索隆基废墟上的希腊》，这难免就更令人恼火。相比之下，法国的学术成就，从1828-1833年的莫雷亚探险到德洛斯（1873-1913年）和德尔斐（1892-1903年）的艺术发掘，以及1846年法国雅典学校的创建，则以大量的设计图、测绘图、绘画、水彩、书籍、照片和翻模模型的堆积来展现。
对考古的思考
然而，所有这些就其本身而言，还是值得研究的。能解释曾使用的技术，并向那些经常不被人记住名字的参与者表示敬意，尽管他们的技艺高超。此外还会提醒帷幕，翻模模型的多种用途之一就是尊重古迹。展览中最先看到的一个石膏翻模模型就再现了帕特农神庙的一个浮雕部件（metope），它现在和埃尔金勋爵自1801年到1811年运回伦敦的所有其他希腊物品一起保存在大英博物馆里......这是细节吗？并非如此。
本次展览的策展人之一是卢浮宫前总裁让-吕克-马丁内斯（Jean-Luc Martinez），展览提出了许多关于在过去两个世纪里，对考古发掘以及博物馆收藏的疑问。如其中令人不快的质疑是考古发掘是科学还是文化的掠夺？这一问题在第一个展厅就为帕特农神庙摆上了台面。当 1820年的考古发现米洛的维纳斯，并被法国大使购买时，这一质疑再次出现，并提及1825年荷兰军官罗捷上校（1771-1857）在米洛岛上进行的考古发掘。在短短的几天内，他装满了一箱又一箱的马赛克，雕像和花瓶的残片，彼时正值希腊独立战争，他趁机将发掘的这些古代艺术品强行带回荷兰，现在这些作品保存在莱顿博物馆（荷兰），而博物馆对这些艺术品来源可疑的情况是了如指掌。
相比之下，法国考古学家从1891年起在德尔斐遗址（阿波罗神庙）的考古发掘所遵循的方法则更为强硬，因为这一发掘将当时普遍采用的分享法排除在外，分享法是将一半的发现留在希腊，另一半由考古学家带回国。所有这些相关的重要史实都印在展览目录中，但展品的展示只是草草带过。
色彩问题
另一个蜻蜓点水般掠过的问题是建筑和雕像外表的色彩。和中国寺庙里的外墙，彩塑一样，这些大理石作品完成时，外表通常都涂有色彩鲜明的颜色，可随着时间的推移色彩渐渐失去，以至于当代人对古希腊艺术的普遍看法产生误区，以为它们都是原色的，但这一引起轰动的艺术发现，只是通过巴黎美术学院学生Benoît Loviot或Victor Blavette的一些复原性尝试来解释一二。这对具有深远影响的古代建筑、绘画和雕塑作品来说，展览的解释说明实在时少得可怜。
当然要将问题说清楚，就需要展览空间，而不是将整个一个展厅里的布置都给了吉里洪（Gilliéron）家族，在19世纪下半叶，这个瑞士的艺术家族专门从事真迹复制和复制艺术品的生产，也就是生产当时还不被人们称作的艺术衍生品。或是反其道而行之，应该去详细展示希腊旅游业的发展、复制品市场和这些行业的经济重要性，从18世纪的第一批旅行者到今天的旅游经营者们。现在游览希腊只要三天的事件，而参观者在雅典卫城的漫步，快的像是在赛跑。
至于欧洲大国--德国、法国、英国之间的竞争，以及考古发掘的政治背景，在展览中几乎没有被提及。人们几乎忘记了从1832年起统治希腊的第一个王朝是巴伐利亚的维特尔斯巴赫家族，而第一次世界大战引发了亲德党派和赞成联盟党派之间的对抗，直到1916年国王康斯坦丁一世被迫退位，这位国王本是丹麦人，他的妻子是普鲁士的公主。展览所要颂扬的法国与希腊友谊并不总是那么显而易见。
此外还有一个同样有趣的现象。俗话说："贪多嚼不烂"。可很少有能像这次展览那样，证明了这句俗语的真实性。
巴黎卢浮宫博物馆， "巴黎-雅典"季节展，每周三至下周周一，上午9点至下午6点。门票从15欧元到17欧元不等。展览2022年2月7日结束。网站地址：Louvre.fr
电邮新闻头条新闻就在您的每日新闻信里
订阅