第十届巴黎中国电影节于11月24号晚上落下帷幕。这次电影节也向中国110年的电影史致敬，给法国观众带来了不少优秀的中国影片。中国新锐导演戴玮带着她十年前拍摄的西藏题材的影片，也是她的处女座《冈拉梅朵》来巴黎与巴黎观众见面，并凭此片获得了此次电影节的最佳青年导演奖。
《冈拉梅朵》是戴玮藏族题材三部曲之一，也是她从电视编导转向电影导演的成功尝试，在西藏拍摄有苦有乐，但在电影放映结束时，观众的掌声和被故事感动留下的泪水对导演是最大的安慰。
戴玮：我当时真的没有想到观众有这样好的反应，因为这是我十年前的作品，当时在参加电影节选片的时候，我曾建议拿另一步更新的作品，但电影节的主席高淳芳女士说，他们看过这部片子，而且很喜欢。但是在放映时我还是有点担心观众的反应，比如他们是否会觉得片子太老了。那天放映的时候，虽然巴黎刚刚经历了恐怖袭击，而且放映的当天早上警察在围剿恐怖分子，所以气氛很不一样，但那天晚上爱是来了很多中国朋友，也来了一些法国朋友，电影结束后，大家却迟迟不走，我当时还有点紧张，但后来和观众互动时，就发现他们都非常感动，我自己也被感动了。
最重要的一点是，观众对西藏的这份情感，捕捉到了我在拍摄这部戏的时候我自己的情感，勾起了我很多回忆。
法广：你的经历十分丰富。在中国传媒大学学过新闻，后来进入北京电影学院导演系，毕业后到中央电视台做大型文艺晚会导演，拍摄MV, 然后才开始涉足电影导演领域，从电视到电影的跨界是如何做到的？为什么做出这样的决定？
戴玮： 准确的说，我做电影是从2005年开始的，2008年是第一步影片上映。《冈拉梅朵》这部片子做了三年。
我原来在传媒大学的时候，学的是新闻，又到电视台做了导演，再去跨界拍电影的确是需要很大的勇气。电影和电视差别很多，需要从零开始。接触到电影实际上是从拍摄一个电视MV开始，有个歌手想请我拍一部大型，有故事情节的MV，当时给了300万，这笔钱在当时不算少，完全可以支付拍摄一部电影的费用，所以，我就想是不是可以拍一部与音乐有关的电影，这也是《冈拉梅朵》这部影片的初衷，后来就变成了一个有故事情节的影片。
当时拍摄的时候没有感觉，就像那天在巴黎的林肯电影院放映时我说的那样，这部片子现在看起来的确是有一些遗憾的，但那就是当时的我。十年后的今天我不可能再拍出这样的影片，那时候自己胆子真是很大，觉得自己就是在拍摄一个大型的MV，又很美的画面， 很美的音乐就行了，并没有想很多其他的因素。
一开始我们就想做一个爱情电影，讲述一个内地都市的女孩到西藏去洗涤心灵的过程，加上几个因素，包括纯真和美好的爱情，女主角是一个失声的音乐人，到西藏寻找音乐灵感，在这个过程中，她遇到了一个很有激情的西藏鼓手，也跟音乐有关，女主角和这个激情四射的藏族小伙子之间碰出了火花……
但是这份爱情到底如何发展，影片会慢慢讲出來，就是这样一个过程。同时有把老一代藏族人的爱情故事带了出来，所以是两代人的爱情故事。
法广：这部影片的确非常单纯和纯粹。而现在的影片几乎都是实现为观众设定好了一些套路，牵着观众的情绪走，但你当初拍摄的时候，由于出发点的单纯，可能并没有考虑到这些因素？
戴玮：如果让我现在拍《冈拉梅朵》，我可能就不会去拍它，我觉得这个故事不够好，缺乏商业元素，不够打动我。但是那个时候，如此简单的一个故事就打动了我，我想只要用心去拍摄就行。
当时在拍摄《冈拉梅朵》之前，剧本读了一遍就通过了，简单做了一些改动，想法也非常单纯，就是希望用心拍好，将最美的画面拍出来，用最好的音乐，将最好的人物表达出来就行了。
这是有遗憾的美，但是也是唯一的。
法广：《冈拉梅朵》的主题曲的演唱者是姚贝娜，她是不是你挖掘出来的歌星？
戴玮：当时是作曲家捞仔推荐她给我认识的，但是她的声音非常棒，很有穿透力。
她唱我的影片的主题曲的时候，大家都不认识她，06，07年的时候，大家开始慢慢认识她，她后来就火了，一直到08年她开始参加比赛后，大家才开始认识她。但是很遗憾，去年她生病去世了。我很感谢她在十年前参与我的片子，也把《冈拉梅朵》这首歌唱火了。现在还有很多人翻唱这首歌。我每次听到这首歌就会再想到她，想到她面试时候的情景，当时她还曾经想演女主角，但后来她说自己演不了，还是来唱吧。姚贝娜是非常好的一个女歌手，我非常怀念她。
法广：影片中的音乐很感人，也很好听，谁是音乐的主创？
戴玮：这是我和音乐人捞仔一起沟通的，我们用了原生态的音乐，还有藏族特色的现代音乐，同时也有特色，这是我和音乐家沟通了几次以后，决定了音乐和歌词等，最重要的还是作曲家的表现非常棒。
法广：《冈拉梅朵》之后，你又导演了《西藏往事》，现在又筹备第三部藏族题材的影片《古格王朝》，这种深深的西藏情节从何而来？
戴玮：准确地讲，是一种赎罪的过程。
1999年，我接到中央电视台的一个任务，去西藏做一台民族改革40年的晚会，同时要去西藏采风，拍摄一首与西藏有关的主题歌《咱们西藏》，我当时就带着这个任务，带着中央电视台导演的头衔去了西藏，但是那时候对西藏宗教文化一无所知，甚至对与藏族人朝拜的礼仪都不理解。但我带着团队上了布达拉宫和大昭寺，这些都是藏族人心中的朝拜圣地，我当时就带着人在大昭寺上拍摄MV，其实也有人提醒过我，但是我完全不理解，由于年纪轻，我也对宗教文化认识十分有限， 带着拍摄团队到大昭寺上去唱歌，跳舞，拍了很长时间。
其实那一次拍摄的作品非常好，还获了不少奖，但也就是在那次的拍摄过程中，我就慢慢在和藏族人接触后感觉到自己犯了一个很大的错误。也就是说，在一个朝拜的圣地，要带着敬仰和纯净的心态，而不是通过歌舞的形式去表现。所以在多次进出西藏后，我慢慢体会到了当年犯下的错误。就所以后来我开玩笑说，我拍摄西藏三部曲是对当那个行为的赎罪。
法广：在拍了《冈拉梅朵》后，你又拍了《西藏往事》，请介绍一下。
戴玮：《西藏往事》和《冈拉梅朵》有质的区别，拍摄《西藏往事》我就很清楚是要拍摄一部叙事性的故事片，相比之下，《冈拉梅朵》更像一个心灵的旅程。《西藏往事》讲述的是，1945年二战接近尾声的时候，一个美国飞虎队的成员 ，在飞过驼峰航线的过程中坠落了，一个藏族女人救了他，然后两个人就发生了感情故事，这个故事是在真实的基础上进行了艺术发挥，产生了这部影片的题材。
这也是一个很简单，很单纯的爱情故事，男女主人公不能进行语言上的沟通，一个讲藏语，一个讲英语，但是他们的爱是在一点点的接触过程中产生的，所以我觉得在这部影片里表现了一种很纯粹，很单纯的爱情，呈现出来后也很打动人心。当然，应该承认这部片子不尽完美，但对我个人来讲，是第一部纯故事的长片。
在西藏拍摄最苦的就是拍摄条件，因为我们几乎全部是在海拔3500 到4500之间，甚至有的时候到了5200米，这样的地理环境让所有的演员都受到身体和生理挑战。我们经历过车祸，主角受伤后要送到医院急救等。
作为一个导演，带着那么多人到西藏，责任都在我身上，我是要在大家安安全全回来，还是要一个具有极限性的影片之间做选择。每天都是在矛盾当中，但是最快乐的时候就是捕捉到我想要的镜头，以及那段情感关系。
我当时在西藏拍戏的两个月期间，每天都只能睡两个小时，所有的人都有一些高原反应，但大家都是在高度紧张状态中完成工作，最后大家都挺过来了。所以《西藏往事》给了我一个强大的内心力量，让我完成了一个巨大的挑战。
第三部西藏题材电影是是一个古装戏《古格王朝》，而且有战争场面，这部戏从08年开始筹备写剧本已经有七年时间了。
法广：能不能透露一下？
戴玮：古格王朝是西藏阿里地区的一个王朝，曾经相对独立，非常富裕，也十分辉煌，但在1630年时，一夜之间毁灭了。关于毁灭的原因有很多传说。所以我们就对能找到的一些真实的故事段落进行加工，里面有一场绝世的爱情，当然也有一些其他的包括宗教等原因，也有人说是因为古格王拒绝了对方的公主引发的战争结局。有很多说法，我希望将这些故事综合在一起，拍成一部荡气回肠的爱情故事。
法广：现在你就是职业电影导演？
戴玮：现在我当然实努力在做一个电影导演，但是因为我 有一个导演工作室，所以工作室里也有人做MV和微电影等，我自己就担任监制。
但我最重要就是制作故事片。除了筹备古格王朝，我也在创作一些商业性的爱情片。我希望在未来的十年，我可以专心去研究创作，不论是西藏题材还是别的题材，都能不断去专心挖掘自己的潜能，做的更好，更专业。
法广：如何定位自己在中国电影导演中的位置？
戴玮：在上学的时候，我们就被中国的第四，五和第六代导演影响着，实际上现在也没有第七代，第八代这种说法，所以我们就是“新生代”吧。其实我认为，中国导演现在分成很多类，有商业片，艺术片，还有固定拍摄某种类型的导演，但是我不希望将自己定位在一个固定的范畴内，我还是希望可以做各种尝试。因为我本身并不是科班出身，我原来学的是新闻，本身就是跨界。
这也就是为什么在拍摄第一部影片的时候，我胆子特别大，有钱就去拍了，并没有把自己当成一个电影导演。但恰恰是这种冲动和无所谓，没有任何拘束，我当时就觉得不愿意照着别人的套路和框架走，我只想拍摄自己要表达的。
实际上导演就是应该表达自己内行的东西。
所以当有人问我是在拍摄商业片或文艺片时？我说都不是，因为我没有拍摄特别纯粹的商业片和文艺片，但我希望我以后拍摄的影片能融两者于一身，就是说既有商业元素的作品，同时也要有文艺性，也可能会做一些小清新的爱情片，但也有商业性的元素。
我认为这样就是我的作品，我能驾驭它，喜欢它。但是有一些故事我不喜欢，所以就拍不了，因此我无法给自己一个准确的定位。但我认为最重要的就是拍摄好看的电影，所以未来希望能够拍摄出一些观众喜爱的，好看的电影。
法广：可能对所有导演来说，在商业性和艺术价值之间寻找平衡都是一个十分重要的主题。
戴玮： 非常重要，在和《夜莺》一片的导演Philippe Muyl在一起聊到这个话题，我们都认为作为导演，应该非常清楚究竟影片的目的是什么，观众群是谁，但是作为导演，我认为不能仅仅知道自己的目的是什么，还应该注重影片的艺术水准，要表达什么样的故事。所以他们说影片应该请大明星，这是商业元素之一，但是对我来说，我希望找到一个更加适合的演员，而不是纯粹的明星，这是我作为导演的观点。但是从制片人和商业的角度来说，必须要找一个能卖座的大明星来，片子才会有人看。这是矛盾的。所以如果问我，我的回答是我就想拍一个自己想要的片子。谁适合演就来演。
但是我现在有一个商业项目，他们说现在有三个演员，只要找到其中的一个，就能拍，但是如果都找不到，就不拍。所以我们导演就每天面临这样的压力。我只能找到一个中和的方法，我既要找到一个我满意的，但同时也是投资人的人选，他能将片子拍好。这就是导演的工作。所以我们永远在这些方面协调和纠结。
但是我现在就是要找一个大家认同的，有能力去表达这个故事的人，我去跟他磨合。我需要做各种游说，先游说制片人，投资方，再去游说演员，经纪人，然后调整故事。
冯小刚说过一句话，他说，导演想拍成一部片子，百分之七十的时间不花在影片上，而是在作品的创作之外，我自己也深有体会，因为我每天谈的事情并不是如何做好作品，而是将所有的元素中和起来。
作为女导演是有点难，但是我现在觉得中国不管是男导演，还是女导演，大家都需要有十八般武艺，否则就无法在这个圈子里做下去。
我去拍西藏的时候，不能将自己当成女导演，我不能生病，只要因病停拍一天，钱就像流水一样花掉，完成不能任务就很麻烦，同时还要保证所有的演员都不能生病，非常难。
既然如此，为什么要选择这个职业，而且一拍就是十年？就是因为感觉其中乐趣无穷，乐趣大于遭受的困难和压力，我觉得这就是我选择这个职业最重要的原因。
法广：你的经历很丰富，实际上可能这些经历最后都揉入了电影创作中？
戴玮：我最早是学画画的，那是想当一个时装设计师，后来没考进美院，最后进了广播学院学新闻，后来毕业后，进入中央电视台海外中心做文艺导演，一切都是机缘巧合。我学美术的功底让我有画面感，拍MV让我对音乐有了解，同时进入电视台后做编导，让我进入了导演的行列，当时我做制片人，所以很多因素促成我最后走上了导演这条路。
实际上，应该说也和性格有关，后来我才发现自己的骨子里有一股劲，如果别人说我不行，我就偏要试试，不撞南墙不回头，就是这种韧劲完成了我导演这个职业。但是这种性格也有缺点，我也经常会遇到一些挫折，但也只能自己承担，因为这是我的选择。当时我在电视台的条件非常好，做制片人，拍摄大型晚会，拍MV,但我09年的时候瞒着家里人辞职了。两年后父亲才知道。
说实话，我不后悔，因为我觉得今天选的这条路是我认准的，我希望在未来的十年，还能做自己想做的事情，拍我想拍的电影。
感谢戴玮接受法广专访，也期待他的新作问世。
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