亚历山大来自法国勃艮第，在中国民间10多年潜心挖掘中国传统手工技艺进行创新，给中国古典的明朝家具注入带有法国风范的现代诠释，推出富有当地气息简约设计，从1月17日到22日在巴黎圣日耳曼街举行其创作特展。
亚历山大出生在法国勃艮第，受到其工匠父亲的影响，自幼对传统艺术有特殊的感知，在法国他与知名室内设计师Jacques Garcia等人合作，让他深深体会到设计与工艺的密不可分。
2006年他来到苏州就深深喜欢上明代家具风格，被中国手工业者的技巧所吸引，亚历山大把法国奢侈品精准细致的美学又体现在他设计的中式家具中。
请您介绍本次展览中的一件作品？
亚历山大：本次展览中最有代表性的一件作品是我设计的一个木质屏风，由中国手工艺人制作。中国传统布料的一个印花给我创作灵感，这个印花如同法国高雅（Goyard）图形，有三个分支，镂空花纹不断重复，给人立体感，这块布料让我想设计一个立体作品。
在工匠的帮助下，他们客服困难，制作出这件作品。有立体感，非常精细，充分体现中国工匠的高超技艺，他们在这个屏风的制作中使用明代榫卯技术。
如何学习中国家具传统技术？如何创新加入自己风格？
亚历山大：对于我来说去中国主要想学习当地中国工匠的技术，同时充分展示地方特色非常重要，我因此也想在自己创作中做出充分的体现。中国工匠的传统技术丰富了我的设计，我保持自己的创作特色，因此在展出的20多件作品中可以找到法国设计高雅的风格，我在家具设计中也尽量体现这个传统。
在中国生活工作多年，我发现中国木工匠人精雕细琢木质家具，如何处理木头交叉等技术问题中国工匠表现出色，而且从工匠的工作中可以看到中国手工文化的传承，如何找到平衡，如何找到解决问题的办法，也丰富了我个人经验。
您如何总结自己创作风格？
亚历山大：我的创作风格可以总结为充满活力和动感。自然是我创作灵感的主要来源，我观察自然中的植物，树结等都给我灵感。另外在设计中充满动感很重要，让作品轻盈充满活力。
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