雷东与象征主义作品

法国象征派画家雷东是19世纪末象征主义画派的领军人物，在美学上主张发挥想象而不依靠视觉印象。他既反对写实派，也反对印象派，认为写实派缺少想像力，而印象派完全是感性的。他自己要探索一种具有思想魅力的人性美，他创造了自己的艺术语言而成为象征派最杰出的画家。雷东有着天生的音乐感受力，又受象征派诗人影响，还对生物学有研究，多方面的修养使他的作品自有一种诗意和典雅的气息。

雷东的作品有两个部分，早期是黑白画，包括版画和素描。版画创作描绘鬼怪幽灵，表现幻想甚至死亡的主题。1895年后雷东开始油画创作，但更多的是粉笔画的创作。

从创作木炭素描的经验中，雷东发现了表现神秘和幻想最有力的语言  黑色。黑色是夜的代表，也是神秘的象征，他的版画与素描是由飘浮的眼珠、半人的植物与昆虫等溷合而成的超现实世界。人们称他为超现实主义的先驱。

19世纪90年代之后雷东开始画油画和色粉笔画，从这时起他的艺术特点已从原来的 恐怖与幽暗，变成了欢乐与明朗。这些作品多由美丽的花卉和少女组成，其色彩灿烂中有节制，华丽而不俗艳。

作品表现了两种特 色：一为非常纯粹的可见实体，另一为神秘的情感。他在非现实的画中寻求人之美和思想之威。

雷东的《独眼巨人》画中所呈现的从大地上生出的独眼怪物，形象虽然怪异，但却给人以温和、可亲，毫无恐怖之感。有人说雷东画中的怪物一旦出现在世界上，似乎是可以与人共处的，这表明雷东所创造的怪物是合人间情理的想像物。

雷东喜欢将人物肖像置于有鲜花的背景上，而这些鲜花又近乎是抽象的色块组合，那里杂和着非现实的想像，这使《维奥蕾特·海曼像》画面蒙上一层美妙的神秘面纱。

在雷东的画中，十分喜欢描绘花卉题材。雷东之所以爱画花，这是因为他从花中看到人，他曾说过：“花朵和人的面孔一样，一朵花就是一个谜”，“它是灵魂的反射”。

《长颈瓶中的鲜花》是画家去世前4年所作，长颈瓶中一束从野外采摘来的多种鲜艳小花，发出了艳丽耀眼的光彩，显示出热情、温和、纯洁和高贵的美，这是纯真人格的化身，是一首热情洋溢的抒情曲。

他献给诗人艾伦·波的组画(1882)展现了诗人痛苦的内心世界，这也是一个没有光照、没有时间的黑夜王国。由于雷东差不多完全以单色作素描和版画，所以他后来的色彩画能达到非常简练的程度，甚至几乎没有真实的背景。

雷东始终坚持他的艺术想像是扎根于观察自然之中的。按照他的说法：我的全部独特之处，就在于使那些被似乎是真的法则认为不真的人们人道地生活，尽可能地使视觉逻辑为视觉服务。

他成功地运用华丽强劲的颜色或最温和的黑白对比组成一种造型语言，雷东的艺术创造对现代艺术产生很大影响。