米开朗基罗的壁画《最后的审判》

意大利文艺复兴时期的名画家米开朗基罗于1534年至1541年创作了壁画《最后的审判》，1534年，教皇克里门七世委托米开朗基罗为西斯廷礼拜堂祭坛作壁画。

最后的审判 (1537-1541) Wikimedia Commons

在构思上，《最后的审判》 描绘了基督来临的那一刻，他要审判生者和死者，被他免罪的人将得到永生。由于墙壁面积广大，艺术家面临着一个难题：如何将大约四百个人物安排在这个空间中？必须有一种像旋风一样的主要力量将整个空间结合成一体。最后，画面构图采用了水平线与垂直线交叉的复杂结构。

画面大致可分为四个阶层，最上层是天国的天使，画面中央是耶稣基督，下层是受裁决的人群，最底层是地狱。

画面构图是这样安排的：上方与天顶画相接处两个半圆形画面是一些无翼天使，他们正簇拥著基督受难时的十字架等物，左面一组抱的是十字架，右面一组抱的是耻辱柱。耶稣下方八个吹号角的天使正在唤醒死者宣示审判开始。

画面正中央云端闪电中站着身躯高大、神态威严的救世主基督，他正举起有力的右臂，表示审判开始。耶稣十二宗徒和圣母玛丽亚环绕在旁边，圣母玛丽亚畏缩地抓紧头巾和衣衫，屈身在儿子的右肋之下。

左边是基督的门徒和殉道的圣者们；左手背小梯子的，通常被认为是亚当，后面围红头巾的女人，是夏娃；还有一个体格壮实的老人，被认为是圣保禄。右下方云端是使徒巴尔多禄茂，手中拿着一张殉道时所被割下之人皮，这张皮画的正是米开朗基罗自己。

画面下部是善恶两部分人正受到重生的耶稣的裁决。画面左侧描绘的人物是将升往天国的人群，右侧是则将打入地狱的亡魂。右下角水面的船上向亡魂挥舞船桨的是地狱的引渡人，冥神“夏龙”，坐上船的亡魂将渡过阿克隆河打入各层地狱。米开朗基罗将他所厌恶的教宗儒略二世绘入了这幅作品，为了表达不满他将教宗画入下方地狱受蛇怪所撕咬。

米开朗基罗在描绘地狱风景时曾受到但丁《神曲》地狱篇的启发。整个构图在当时是一种全新的尝试，形成了一个圆形的律动的以基督为中心的统一体。

 米开朗基罗在揭幕这幅壁画时，史无前例地把人物无论善恶都描绘成有醒目生殖器的裸体，有人强烈反对，认为在基督教最重要的教堂内，不能容忍如此的淫秽、“渎神”和不道德的画面。但教宗回答说他的裁判权没有延伸到地狱，因此这画像得以保留。但是米开朗基罗去世后不久，教宗就请画家伏尔泰拉给这些裸体人物添画了遮羞布条。这位画家因此得了个“穿短裤的人”的绰号。

1596年教皇克莱孟八世索性想把这幅壁画全部毁掉，幸被罗马圣路卡美术学院的画家们劝阻住了。

基督教义说，耶稣被钉死后复活，最后升入天国。他在天国的宝座上开始审判凡人灵魂，此时天和大地在他面前分开，世间一无阻拦，大小死者幽灵都聚集到耶稣面前，听从他宣谈生命之册，订定善恶。凡罪人被罚入火湖，作第二次死，即灵魂之死，凡善者，耶稣赐他生命之水，以求灵魂永生。

画家借题表现了许多代表人类正义的呼声的精神形象：在画面最上端，即靠近天顶两个拱形下，左右各绘了一组不带翅膀的天使，他们围住耶稣的刑具。两组人物在云端里向中央倾斜。下面占中心地位的是耶稣形象，这个形象与以往壁画上的耶稣均有不同，他是个壮年英雄，神态威严，不大像圣经上的救世主，倒象一个公正的裁判员。他高举右臂宣告审判开始。

在耶稣的左侧，有体形高大而年迈的使徒彼得，他拿着城门钥匙正要交给耶稣。在最右边，还可找到背负十字架的安德烈，拿着一束箭的殉道者塞巴斯提安，手持车轮的加德林，带着铁栅栏的劳伦蒂。在耶稣左侧的下面，有十二门徒之一的巴多罗买，一个脸上布满惊骇状的老人形象。他手提着一张从他身上扒下来的人皮，这张人皮的脸就是米开朗基罗自己被扭曲了的脸形。这是米开朗基罗有意这样添加上去的。

在这些使徒的下面，是一些被打入地狱的罪人，有的在下降，有的因为生前行善，正在渐渐上升，如画面左侧下部地面上有几个呈骷髅状的幽灵，由于他们的善良，骨骼上重新在长出肉来。

在耶稣的中央下部，有一小舟上载七个天使，他们受圣命之差，驾云来到地狱，吹起长长的号角，召唤所有的灵魂前来受审。在这只小舟的右边，有一个头身倒置的、身带钥匙的裸体形象，人们都能指出这是教宗

尼古拉三世的权力在下坠的象征，因他生前实行僧侣捐卖制，出卖教职，理应受到惩治。在画面的右下角，有一长着驴耳朵，被大蛇缠身，周围还有一群魔鬼的判官朱诺斯，这里暗指教皇的司礼官，即那个曾在教皇面前攻击米开朗基罗这幅壁画的比阿乔·切萨纳形象。

《最后的审判》于1541年圣诞节前推出了，整个罗马城为之沸腾。人民瞻仰它，视若神明。 艺术家的卓越的写实主义，使意大利人民倾倒了。壁画完成后， 他的学生远在威尼斯的瓦萨里也赶来观看，瓦萨里后来是这样评述米开朗基罗说 ： 这种完美，无论是在古代大师那里，还是在近代大师那，都不曾见过。