远见卓识的前卫设计师----查拉洋

侯赛因•查拉洋(Hussein Chalayan)这个名字可能对一些不熟悉时装界的人很陌生，但业内人士却知道他是同代的设计师中最有创意者之一。18年以来，他一直致力于实验性和概念性的设计路线，有人说他的设计介乎于时尚，建筑和设计之间。从7月5日开始，位于卢浮宫旁的装饰性艺术博物馆（ Le musée des Arrts Décoratifs) 开始展出这位与众不同的英国设计师的作品，用包括衣服，装置制作艺术，时装秀和录像等手段展示设计师的才华。这是该博物馆推出的介绍当代著名时装设计师系列展览活动的一部分，展览将于11月25日结束 。 

侯赛因 • 查拉洋2000年秋冬时装秀《After Words》，将现代家居的元素融汇到服装里。是他的概念性设计的典范代表 DR

出手不凡，创意无限

侯赛因 •查拉洋1970年出生在塞浦路斯（Chypre），1978年举家移居到伦敦。1993年他从伦敦著名的圣马丁设计学校毕业，毕业作品就充满创意，在毕业前三个月把毕业作品的服装埋到了土里，拿出来的时候，布料氧化褪色，产生了奇妙的效果，引起一片赞誉声，作品被伦敦一家高档设计商店全部买走，陈列在橱窗里。这组作品实际上也为查拉洋以后的设计路线定下了调子  他不是一个满足于单纯服装设计的设计师。每次服装秀都能产生让人惊叹的效果，查拉洋成了英国时装界的宠儿，人们把他定位为当代最前卫的设计师之一。从伦敦马丁学校毕业出来的学生来讲，服装的设计本身并不是问题， 查拉洋更关注的是如何通过服装来表现自己的理念和对现实社会的看法，唤起人们的意识，他关注现实，但是目的也并不只是揭露，而是希望通过类似精神上的探索，有一天达到改变社会的运行方式的目的。

他的时装秀讲述和展示的是他多层面的文化背景，对时尚提出疑问。他表达的是个人的故事，旅游的见闻和经历，以及远离家乡的感受。他关注社会问题，在世界各地发生的战争也是他通过服装的方式来反抗的现实 。在科索沃战争期间，他的时装秀“After Words”（2000年秋冬秀）反映的是逃离家乡，流利失所的战争难民，他们是没有生命根基的现代人的典型。其时装秀还展现人类对地球的疯狂摧毁，2002年春夏服装秀大量使用鲜艳的红色，代表在战争中牺牲的军人的鲜血 。而同年的秋冬秀上，首先上台的模特穿的是土耳其的传统服装，但随着表演的推进，西方服装的成分渐渐改变了传统服装，其意义不言而喻。在他所有的时装秀上，他能将音乐，身体和声音，布景和服装融汇在一起，让人感到设计师本人的创意来源和个人的感受。

独特的设计理念赢得国际名声

侯赛因• 查拉洋寻找的是自然，文化，科技手段之间的互动，通过设计，将他的思想变成一座座里程碑。侯赛因 -查拉洋也质疑现代社会发展的速度和进化。2009年的春夏秀使用的是汽车领域使用的图案，代表现代运输速度的加快。可以说他的每一场时装秀都是向刻板的保守时尚界的挑战。

他不停地探索新的思索领域，对服装和身体提出疑问,他试图重新定义衣服的社会角色，同时，社会环境在他的创作中所占的地位和对艺术，对服装的美感的探索一样重要。在关注社会大环境的同时，侯赛因 -查拉洋也没有忽略家庭的领域，他2000年秋冬秀的服装名为“休息”（ Repose），展示的是现代家居，是将现代和服装结合在一起，创造出一种意想不到的效果， 查拉洋通过多种艺术表现手段和对话，介乎于诗歌，寻找内心的宁静和运动的活力。

侯赛因 -查拉洋独特的设计风格让他成为当今时尚界绕不过去的重要人物，1995年获得伦敦服装设计大奖第一名，1999和2000年连续两年赢得《英国最佳设计师》的头衔。2008年开始，成为一家著名的体育用品商标的设计师。

当很多时尚设计师在根据社会的潮流和流行色彩进行设计的时候，查拉洋走的更远，他既能准确地表达流行的时尚，同时也能展现他的理念。而且像巴黎的装饰博物馆为他提供展览的机会和空间，说明侯赛因 查拉洋的追求和理念赢得圈内人的支持和理解。

装饰性艺术博物馆试图分两部分展示设计师的创作空间和世界：一楼展示查拉洋的理念，对政治，文化，宗教和地理以及科技提出疑问；二楼展厅更加突出运动，包括身体的移动，速度的改变。

巴黎装饰艺术博物馆