杜瓦诺镜头下的巴黎人
看过照片《巴黎市政厅前之吻》（Baiser de l’Hôtel de Ville）的人，大概都没忘记这张名扬世界，凝聚巴黎浪漫的标志性照片。摄影家罗伯特杜瓦诺(Robert Doisneau) 聚焦巴黎普通人, 其作品洋溢着巴黎人日常生活中的幽默与风趣，充满浓厚的人情味。从2月8日至4月28，巴黎市政府举办人文摄影大师《杜瓦诺巴黎大堂》（Doisneau Paris Les Halles）摄影展，陈列以黑白为主的150幅摄影作品，记录下巴黎市中心大堂，这个已经不存在的巴黎老批发市场所代表的城市改变和社会变迁。杜瓦诺摄影展览免费参观。
发表时间： 更改时间：
杜瓦诺与巴黎大堂
杜瓦诺从1933年拍摄了第一张巴黎大堂的照片开始，在随后的40年的时间里拍摄了大量在大堂生活，工作的巴黎普通人的生活，以及现在已经消失的大堂建筑。此次展出的150幅作品中大部分还是首次与观众见面。而且展览的一间展厅特别以彩色照片的形式布置，让大家更好感受当时巴黎大堂的风采。
由法国建筑师巴尔塔（Victor Baltard）设计的巴黎大堂于1866年完工。因为大堂地处巴黎市中心，又是供应巴黎人的批发市场，因此被趣称为“巴黎的肚子”。到了20世纪，已经有5千多名小商贩每天在巴黎大堂上班。《杜瓦诺巴黎大堂》展示了可以扛起2百公斤的一位卸肉搬运工，正在吆喝的卖花女，笑呵呵的咖啡馆的老板和巴黎大堂的春天等。杜瓦诺的一位朋友回忆到，大堂的小商贩们非常喜欢杜瓦诺，把他当成他们中的一员，与他聊天，主动让他拍照。因为他们看得出杜瓦诺是位真正喜欢大堂人的摄影师。
从1960年开始，巴黎大堂因其面积的局限，卫生等问题逐渐不适应现代巴黎的需要，要被迁移。当杜瓦诺知道巴黎大堂的建筑将会被拆毁后，他要拍摄下所有的景象。随后在将近1年多的时间，他早晨3点从巴黎郊区的家出发，每个星期至少到大堂 一次。他要都看见，都体验到，都拍摄下来。
《杜瓦诺巴黎大堂》展示的不仅是生动的巴黎人，也是巴黎社会生活变迁的记录，更是一份珍贵的法国文化遗产的记忆。巴黎大堂的建筑被拆，杜瓦诺继续拍摄被拆卸前后的古老的铁建筑骨架，还有大规模拱形玻璃天蓬，以及在大堂挖掘的很深的洞。杜瓦诺还惦记着从前巴黎大堂的老朋友，还去过搬迁到郊区批发市场伦吉斯（Rungis）看望他们。杜瓦诺认为老巴黎大堂的特有风情也永远地消失在新盖的水泥建筑中了。今天杜瓦诺在作品已经成为少有的巴黎一段历史的见证。
不把自己当成大师的杜瓦诺
《巴黎竞赛》杂志曾经评价杜瓦诺的名字本身就代表着摄影艺术，就像毕加索代表着绘画，阿姆斯特朗（Louis Armstrong）的小号象征着爵士乐一样。杜瓦诺的镜头对准巴黎普通人，已经成为巴黎特有的一种生活情调的见证和记忆。在杜瓦诺60年的拍摄生涯里，他用徕卡式相机拍下日常生活中幽默风趣的瞬间，记录下了微妙的感动：那些大楼的看门人，夏天马恩河边的舞者，顽皮嬉戏的孩童。
杜瓦诺的摄影看起来就像漫步人随意拍下的作品，他仿佛是个钓鱼者，愿者上钩，捕捉日常生活中的情趣，而不是像打猎人，费尽心机地去追拍。杜瓦诺和他的挚友法国大诗人作曲家普雷维尔（Prévert）一样，创作诗情画意。他不用镜头来变换摄影效果，他也不采用超级摄影流派拍摄的技术。杜瓦诺偏爱记录巴黎普通人的活力，摄影作品散发着浓浓的人情味。这位在全球享有盛誉的摄影家，被尊为人文主义摄影风格代表人。
其实，1994年谢世的杜瓦诺一生的艺术选择并不是一条平坦的大路，特别是在杜瓦诺刚刚开始摄影的时期。杜瓦诺是雷诺汽车工厂装配流水线普通工人，经常拍汽车的轮胎和螺丝钉等工业用照片。随后，二战，巴黎解放，杜瓦诺为《生活》杂志拍照。他曾经为《时尚 》（Vogue）拍摄巴黎时装。但是他从未间断拍摄巴黎的普通人。出生在巴黎郊区的杜瓦诺，他的心属于巴黎。随着电视的普及，杂志和报社拍摄工作越来越少，杜瓦诺的作品几乎被人遗忘。杜瓦诺虽然经历过彷徨, 但是他仍然保持着那份毅力和不妥协，坚信日常生活的小快乐为崇高的理念，也就是这份坚持使得他拍出了独一无二的作品。上个世纪80年代初期法国左派赢得大选后，杜瓦诺成为法国摄影界标志性人物。大家非常严肃认真地对待他的摄影作品的时候，只有杜瓦诺本人例外，他仍用老巴黎人特有的幽默和风趣的平常心对待。
杜瓦诺曾经坦诚他的代表作《巴黎市政厅前之吻》，不是抓拍下的瞬间。当时美国《生活》杂志请杜瓦诺拍摄一组巴黎生活照片。他在巴黎市政厅附近的一家咖啡馆看见了一对 惬意深吻的恋人，他们忘记了周围的一切，从恋人身边经过的路人表情漠然地赶自己的路，也没人在意他们，甚至没人看他们一眼。杜瓦诺请求这对恋人在他的镜头前再吻一次，这也就成为我们看到的这个永恒的甜蜜的瞬间。
欣赏杜瓦诺照片就像观看巴黎街头上演的一幕幕幽默剧，散发着诙谐的温馨, 喜欢摄影的读者不妨可前往巴黎市政厅一睹为快。
电邮新闻头条新闻就在您的每日新闻信里
订阅